Сергей Заикин

Был в сети 20:21:31 21.04.2025 с iphone
Основная информация
Дата рождения: 30 Марта 1990
Пол: Мужской
Контакты
Город: Екатеринбург
VK: zaikinsergey
Образование
Место учёбы: ЕГТИ
Факультет: Театральный
Форма обучения: Очное отделение
Год окончания: 2011
Школа № 32 2004-2007 класс "б"

Школа № 91 1999-2002 класс "б"

Лицей: Лицей № 21 2002-2004 класс "б"

Еланская средняя школа 1997-1999

Школа № 151 1999-1999 класс "б"
Личные интересы
Интересы: театр
Любимые фильмы: "белорусский вокзал'', ''утомлённые солнцем'', "дневник его жены" "ещё один год", «аритмия»
О себе: в процессе познания)
Любимые цитаты:
"Актер уже не может ограничиться психологической правдой и подлинностью переживания. Он должен найти способ игры, соответствующий характеру пьесы и ее режиссерскому решению." Е.Вахтангов. "Да правда тот кто хочет, тот и может ..." Высоцкий "В актерской профессии должно быть трудно, ты должен в ней мучаться, умирать в ней, а если не трудно, просто и легко, то стоит задуматься." В. Фильштинский "Оптимист - это человек, который настолько уверен в успехе, что он ему становиться просто не нужен" "Любовь - самое главное на этой планете." "Будь терпелив к тому, что не нашло ответа в твоем сердце, и постарайся полюбить сами вопросы." Э.М. Рильке "Туминас говорил об игровой природе театрального искусства: «Театр не читает, он рассказывает. Это действенное понятие. Театр владеет информацией и как ручей, родник подсказывает информацию жизни. Надо уметь напиться жизни. Работая над «Евгением Онегиным» я просто внимательно вчитывался в текст. Театр сегодня ищет новые способы мышления, языка. Наверное, этот путь принесет пусть маленькие, но открытия. Мне хочется употреблять не слово «спектакль», а «представление». И – «по поводу». Чехова, Шекспира, Пушкина. Желание принести что-то свое, наверное, не нужно. Нужно уважать автора. «Я хотел выразить себя». А кто тебя просил? Давай лучше про автора. Найди эпоху и взорви ее. Туминас говорил и о том, что cамое опасное – иллюстративность: «Как этого избежать? Образность возникает через соединение того, что мы показываем, представляем с выбранным пространством. Сценография должна быть такой, чтобы она не отвлекала от актера, декорация не так важна, она вспомогательна. Музыкальная тема в спектакле часто бывает иллюстративна. Это не правильно. Музыка дается не в помощь актерам, она должна звучать контрапунктом. Звуковой фон очень важен, он поддерживает пространство, созданное художником, звучит где-то в колосниках. Тема может спуститься, затронет событие, и улетит, похожая на птицу. Я, обдумывая будущий спектакль, начинаю с музыки. Надо найти звук человека. Эпоха также имеет свой звук. Если найден правильный звук — многие актеры смогут сыграть этот персонаж» "Я ответственно говорю: у нас актера практически не учат процессу, а, наоборот, работа идет на результат, из детей делают таких подвижных и мнимотемпераментных монстров, которые умеют плакать, смеяться, давать страсть в нужных кусках или изображать многозначительность, пучить глаза и отвратительно драматизировать, но совершенно не знают самих себя. А ведь это первая цель образования познать себя. ЖИВОЙ смысл, рождённый здесь и сейчас, важнее любой формы. "Работая в театре и кино, из обихода я бы вычеркнул словосочетания «народный и заслуженный артист" они говорят об иерархии, о которой, в работе не может идти и речи, она очень мешает процессу." М.Суханов

Фотографии пользователя

0

    Поделиться страницей с друзьями