Основная информация Дата рождения: 30 Марта 1990 Пол: Мужской Контакты Город: Екатеринбург VK: zaikinsergey | Образование Место учёбы: ЕГТИ Факультет: Театральный Форма обучения: Очное отделение Год окончания: 2011 Школа № 32 2004-2007 класс "б" Школа № 91 1999-2002 класс "б" Лицей: Лицей № 21 2002-2004 класс "б" Еланская средняя школа 1997-1999 Школа № 151 1999-1999 класс "б" |
Личные интересы Интересы: театр Любимые фильмы: "белорусский вокзал'', ''утомлённые солнцем'', "дневник его жены" "ещё один год", «аритмия» О себе: в процессе познания) Любимые цитаты: "Актер уже не может ограничиться психологической правдой и подлинностью переживания. Он должен найти способ игры, соответствующий характеру пьесы и ее режиссерскому решению."
Е.Вахтангов.
"Да правда тот кто хочет, тот и может ..."
Высоцкий
"В актерской профессии должно быть трудно, ты должен в ней мучаться, умирать в ней, а если не трудно, просто и легко, то стоит задуматься."
В. Фильштинский
"Оптимист - это человек, который настолько уверен в успехе, что он ему становиться просто не нужен"
"Любовь - самое главное на этой планете."
"Будь терпелив к тому, что не нашло
ответа в твоем сердце, и постарайся
полюбить сами вопросы."
Э.М. Рильке
"Туминас говорил об игровой природе театрального искусства: «Театр не читает, он рассказывает. Это действенное понятие. Театр владеет информацией и как ручей, родник подсказывает информацию жизни. Надо уметь напиться жизни. Работая над «Евгением Онегиным» я просто внимательно вчитывался в текст. Театр сегодня ищет новые способы мышления, языка. Наверное, этот путь принесет пусть маленькие, но открытия. Мне хочется употреблять не слово «спектакль», а «представление». И – «по поводу». Чехова, Шекспира, Пушкина. Желание принести что-то свое, наверное, не нужно. Нужно уважать автора. «Я хотел выразить себя». А кто тебя просил? Давай лучше про автора. Найди эпоху и взорви ее.
Туминас говорил и о том, что cамое опасное – иллюстративность: «Как этого избежать? Образность возникает через соединение того, что мы показываем, представляем с выбранным пространством. Сценография должна быть такой, чтобы она не отвлекала от актера, декорация не так важна, она вспомогательна. Музыкальная тема в спектакле часто бывает иллюстративна. Это не правильно. Музыка дается не в помощь актерам, она должна звучать контрапунктом. Звуковой фон очень важен, он поддерживает пространство, созданное художником, звучит где-то в колосниках. Тема может спуститься, затронет событие, и улетит, похожая на птицу. Я, обдумывая будущий спектакль, начинаю с музыки. Надо найти звук человека. Эпоха также имеет свой звук. Если найден правильный звук — многие актеры смогут сыграть этот персонаж»
"Я ответственно говорю: у нас актера практически не учат процессу, а, наоборот, работа идет на результат, из детей делают таких подвижных и мнимотемпераментных монстров, которые умеют плакать, смеяться, давать страсть в нужных кусках или изображать многозначительность, пучить глаза и отвратительно драматизировать, но совершенно не знают самих себя. А ведь это первая цель образования познать себя.
ЖИВОЙ смысл, рождённый здесь и сейчас, важнее любой формы.
"Работая в театре и кино, из обихода я бы вычеркнул словосочетания «народный и заслуженный артист" они говорят об иерархии, о которой, в работе не может идти и речи, она очень мешает процессу."
М.Суханов |